Tháng 3 này, khán giả Việt sẽ có cơ hội thưởng thức phiên bản remastered của Coraline, một trong những bộ phim hoạt hình “đáng sợ” nhất từ trước đến nay. Ra mắt năm 2009, bộ phim của hãng Laika nhanh chóng trở thành một hiện tượng điện ảnh nhờ kỹ thuật stop-motion 3D đỉnh cao và cốt truyện mang đậm màu sắc giả tưởng đen tối.
Coraline là một trong những bộ phim hoạt hình hiếm hoi có sức sống bền bỉ, được xem là biểu tượng văn hóa đại chúng sau 17 năm ra mắt. Đạo diễn Henry Selick, nhà làm phim stop-motion hàng đầu Hollywood, đã chuyển thể thành công một câu chuyện trẻ em tưởng chừng đơn giản, trở thành một tác phẩm điện ảnh có giá trị nghệ thuật vượt thời gian.
Khi hoạt hình kết hợp kinh dị, Coraline hấp dẫn nhiều thế hệ khán giả
Chuyện phim theo chân cô bé Coraline Jones khi gia đình cô chuyển đến căn biệt thự vừa cổ kính vừa ám muội có tên “Cung điện Màu Hồng”. Trong lúc bị cha mẹ ngó lơ do công việc bận rộn, Coraline tình cờ phát hiện một cánh cửa bí mật dẫn lối tới “thế giới song song”. Tại đây, mọi thứ đều đẹp đẽ và hoàn hảo hơn thực tại, nhưng ai nấy đều có đôi mắt bằng cúc áo kỳ quái.
Cánh cửa bí mật dẫn Coraline tới thế giới song song
Nụ cười bí hiểm cùng những lời nói ngọt ngào đến lạ, “Other Mother” (Mẹ Kia) của Coraline trong thế giới song song dường như là một người mẹ “trong mơ”, có thể đáp ứng mọi ước muốn của con gái. Còn Other Father (Bố Kia) thì dành trọn thời gian để mua vui cho cô bé - hoàn toàn trái ngược với người bố suốt ngày làm việc của Coraline. Nhưng khi câu chuyện tiến triển cũng là lúc sự thật đằng sau những vẻ ngoài đáng mến ấy dần hé lộ.
Mẹ Kia của Coraline trong thế giới song song
Không chỉ là một bộ phim có tính giải trí cao, Coraline còn truyền tải thông điệp sâu sắc về việc trân trọng thực tại, cảnh tỉnh về những mong ước viển vông. Tác phẩm cũng phá vỡ định kiến phim hoạt hình vốn tươi sáng và chỉ dành cho trẻ em khi giới thiệu những nhân vật có phần đáng sợ và kỳ dị, gây ám ảnh với cả những khán giả trưởng thành.
Hơn 4 năm dựng nên một thế giới thủ công tinh xảo trên màn ảnh
Nếu như Ghibli nổi tiếng với kỹ thuật hoạt hình 2D truyền thống, nơi hàng nghìn khung hình được vẽ tay tỉ mỉ bởi các họa sĩ, thì Coraline được sản xuất bởi Laika, hãng phim hàng đầu Hollywood về hoạt hình tĩnh vật (stop-motion animation). Với stop-motion, mỗi hình ảnh đều được tạo nên từ những vật liệu thật, bởi bàn tay của hàng trăm con người.
Để làm nên một bộ phim stop-motion đạt được độ hoàn chỉnh như Coraline, đạo diễn Henry Selick cùng hơn 400 cộng sự đã làm việc liên tục trong suốt 4 năm. Đó là chưa kể những phác thảo về tạo hình nhân vật đã được ông và tác giả gốc của Coraline (Neil Gaiman) bàn tính từ nhiều năm trước khi bấm máy.
Trong phim, mỗi “búp bê” đều có nét riêng về gương mặt, kiểu tóc, hình dáng, trang phục… Ước tính có hơn 200 nghìn biểu cảm khác nhau của các nhân vật đã được tạo ra. Thậm chí, các bộ trang phục tí hon khán giả nhìn thấy đều được đan thêu bởi các nghệ nhân chuyên biệt. Đó là lý do người xem có thể cảm nhận độ chân thực và sắc nét của từng sợi chỉ, từng chiếc cúc áo xuất hiện trên khung hình của Coraline.
Từ 2009 đến nay, Coraline liên tiếp được phát hành và tái phát hành ở nhiều nước, đạt được thành công vang dội với doanh thu tổng cộng lên đến hơn 204 triệu đô. Năm ngoái, phiên bản remastered của Coraline phát hành tại Hàn Quốc đã bán được 210 nghìn vé - tương đương với lần đầu tiên ra mắt vào năm 2009 - cho thấy sức hút không hề giảm của tựa phim này ở thị trường châu Á.
Tại Việt Nam, Coraline sẽ chính thức đổ bộ hệ thống rạp toàn quốc từ ngày 27/03. Với phiên bản remastered, bộ phim hứa hẹn sẽ lôi cuốn những khán giả khó tính nhất ra rạp để thưởng thức kiệt tác hoạt hình "ghê rợn” này.
CÔ BÉ CORALINE (tựa gốc: CORALINE) | Khởi chiếu tại rạp ngày 27.03.2026.
